Eva Franch I. Gilabert 是巴塞罗那 Model.建筑节的三位艺术总监之一，另外两位则是 Beth Galí I. Camprubí 和 José Luis de Vicente。这个艺术节的第一届将巴塞罗那市当作实验和辩论的场所。
从 5 月 5 日到 15 日，他们利用公共空间，把这里变成了一个游乐场和平台，让世界各地的观众、当地建筑师、政策制定者、政治家和公民，参与并讨论巴塞罗那和其他城市的未来可能是什么。
ArchDaily 借此机会与 Franch 讨论了建筑节背后的灵感，以及"再增长"这一中心主题背后的原因。让我们来回顾一下这场完整对话。
这个建筑节项目是为了给被评选为“2026 年世界建筑之都”的巴塞罗那和将在这里举行的世界建筑师大会进行定位，并使人们认识到，这些节日和活动本身并不一定意味着什么，除非有一个持续的对话和讨论，围绕着城市想要解决的重要问题。
该项目的主题诞生于与巴塞罗那的许多机构和组织进行的一系列对话和辩论，这些机构和组织在密斯・凡德罗基金会的保护下，组织了历时 5 年的一系列活动、项目和公民倡议，将市民们聚集起来讨论建筑。今年，随着 Model.建筑节的诞生，我们正试图将一系列的冲突、命题和我们想要解决的困难问题汇集在一起。
这个项目始于一次集体头脑风暴。然后，我们开始总结城市中一系列的未解决和未处理的冲突，我们认为建筑可以参与处理、揭开或解决这些冲突。了解这些冲突中的每一个如何能够实际地相互建立，并产生一个新的城市冲突分类法，从而帮助我们提出了 5 个不同的主题。这 5 个主题看起来非常的显而易见，但它们确实帮助我们理解了作为建筑师是如何参与到城市运作中的。
第一个主题是“文化之间”（BetweenCulture）。所有的城市都是一个产生碰撞的场所，如果你想在不同的文化之间进行交流，我们如何找到一种方式真正地整合不同的文化并使它们融合到一起，而不再是分裂与隔离？这些文化能够进行交流的表现形式是什么？我们如何在当下这个超级全球化也超级本土化的时刻做到这一点？以及如何使身份认同、慷慨分享和融合趋同的想法在同一空间内共存？
第二个主题是 "物种之间"（Between Species）。在过去的三年里，我们知道并且深刻体会到，我们人类绝不是独自存在的。那种以人类为中心的观点和对世界的理解已经陷入危机有一段时间了，但这场大流行病真正让我们知道，我们可以、需要而且必须把地球理解为众生和人类之间的有权获得的接触空间。我们发现，理解我们如何建造、设计和居住城市，以及我们如何为这些不同的理解提供空间和设计是至关重要的。
第三个主题是“阶级之间”（Between Classes）。这可能是建筑学中最难以启齿的话题之一，与特权、财富和阶级之间有关。对我来说，这可能是我们拥有的最重要的成分之一，我们有能力也应当解决这个问题，不仅是因为我们建造了城市，同时也因为我们建立了机构。我们使不同的人能够占据某些权力位置并赋予他们权力。因此，针对这些关系，我们如何还原、质疑和破题，对第一届 Model.模式建筑节来说是至关重要的。
第四个主题是“代际之间”（Between Generations）。我们通常倾向于按照不同的年龄段为出发点去思考城市问题，以及我们会思考如何为儿童、学生、家庭和老人服务。这些分类是非常清晰的，但同时也是非常有问题的。我们确实需要考虑一个城市，如何才能迫使、允许和促进从那些实际上已经在这个星球上度过漫长时间的人那里转移知识，由于他们对实践和传统以及一些试错有很多的了解。同时，我们也需要为年轻人提供平台，让他们用激进的创新理念为我们生活的世界作出贡献。因此，“代际之间”也是我们想要带来的结构性的东西之一。
第五个也是最后一个主题是"物质之间"（Between Materials）。我们必须考虑到，建筑学最终是一门处理物质或材料的学科，无论这种物质是什么。所有这些理解物质、信息和思想流通的不同方式都是在一个特定的封闭空间里形成的。因此，"物质之间 "是一个帮助我们理解物质和循环性之间复杂关系的主题，以及围绕可持续性、材料再利用和得以通过不同角度与物质世界接触的途径。
总而言之，这些主题中的每一个都试图囊括我们共同创造和产生出的许多冲突。然后，我们开始思考我们今天作为建筑师和公民所处的位置，我们想为这个开幕式找到一个主题，帮助我们提出正确的问题，但也要持以激进的乐观态度。一方面，我们有很多关于“去增长”的讨论，以及我们需要开始放慢速度，不消费或少消费，从我们的思想和行为开始着手。另一方面，有一些人仍然相信新自由主义城市的增长、发展和极端生产。因此，我们如何用新的价值观和原则来调和这两者，就是“再发展”的主题。我们必须发展，因为我们一直在发展，但我们必须用新的价值观来实现不同的发展。
这场艺术节决定了 4 种价值观，这些价值观在整个艺术节期间将一直保持和应用，我们已经与每个相关人员进行了沟通。
第一种价值观是“重新定界”（re-situate）。我们需要真正理解这场建筑节，即使它只持续一周或十天。我们是在不同的时间尺度上运作的，我们确实需要理解后代的权利。建筑被认为是发展迅速的，但事实上它是极其缓慢的，所以我们需要了解我们运作的不同时间性。因此，我们要求每个人都了解，作为建筑师需要参与和界定哪些不同的速度和时间性，以确保我们对建筑和项目的空间、时间和维度有所了解。
我们想讨论的第二种价值观是“重新定位”（re-locating）。如今，如果我们在巴塞罗那做一个建筑节，实际上是从巴塞罗那这个城市为出发点开始的。我们不仅要探讨这个城市，而且还要向这个城市以及许多其他城市学习。我们认为，在同一时间，谈论不同的地球问题，是我们议程的一部分。因此，诸多不同的尺度概念，既包含我们在过去两年中已经意识到的大流行病的微观元素，也到许多宏观元素。如果人们想要一个宇宙般的尺度，那么我们确实需要通过设计和设计过程来参与。这也是我们想要强调的一点，以避免当人们只能在非常有限的背景下考虑项目的后果时可能出现的那种地方或区域思维。我们希望将这种星球意识带入这个艺术节所产生的一切。
第三种价值观是“重新多样化”（re-diversifying）。我们的确需要思考性别、阶级、种族和文化问题，这是毋庸置疑的。然而，如何观察这些群体？这种价值观是关于估量人类，并真正认识、识别和观察到这些群体中的每一个人及其拥有的权利和责任。这事关我们如何赋予人们避免遭到伤害的能力，并确保我们能够使一些最初受到伤害但仍然受到质疑的声音有实现的机会，即使有时是通过无形的偏见形式。
第四个是“重新利用”（re-using）。我们为这个艺术节所做的每一个项目都有一个核心价值观念，那就是重复使用材料，并产生一种循环性，实现我们所宣扬的理念。
所以，现在我已经给予了这个建筑节一种理论框架，也许以一种非常简洁的方式，我可以告诉你更多关于我们所做的事情。我们将 Model.建筑节视为思考城市模型的一种方式。你们中的一些人，也许是我这一代人，甚至是更年长的人，对“巴塞罗那模式”（Barcelona Model）这个词非常熟悉，但也有很多人对此并不了解。事实上，有趣的是，这个名字本身就是一种词汇，它体现了一个城市曾经以其通过生产公共空间来改造自身能力为特征。一个从独裁统治开始就将公共空间理解为一个可以被重新改造的空间，可以被有效地争夺和占领的空间。同时，奥林匹克时代的巴塞罗那所产生的街区理念，被作为一种模式，在全世界各地被模仿和兴建。从这种模式中可以学到许多经验，但如今我们意识到，事实上有许多方面是需要调整的。我们需要产生新的模式，我们需要对这些模式进行重新定义、调整和不断改变，因为世界在不断地变化。因为仍然有许多不平等现象，我们应当为之而斗争。我们需要改变的还有许多。
因此，选择“Model.”这个名字，因为它既是一个在加泰罗尼亚语中有意义的词，也是一个在英语中有意义的词。这个词使我们能够从历史上回顾这个城市所重视的事物，当然同时它也处于危机之中。这个名字有助于我们理解，我们必须产生新的模式，但不再是那种封闭和孤立的模式，而是需要被质疑、被挑战的模式，当然，要根据不同城市和不同的背景、需求和愿望，以不同的方式实施。
“Model.”这个名字让我着迷的是，作为建筑师，我们也制作“模型”。这个想法一直是一个奇妙的方式，让我们想到一个名字，希望经过几年的发展，能够帮助我们理解，当任何人来到巴塞罗那，无论是作为参与者还是作为观众，在这个旨在让公民、政治家、政策制定者、建筑师、城市规划者、活动家参与的艺术节中，都能找到相同的近似性，而并非只是一个由建筑师为建筑师举办的艺术节。这个艺术节是来自建筑学的，而为其他人服务的。
此次建筑节让我们重新思考我们是如何开始制作实验性建筑的，让人们开始重新发现和思考他们想要如何思考这个城市，以及他们想要如何建设这个城市。我们首先在公共空间制作了 5 个装置，每个装置都体现建筑节的不同主题之一。我们制作了 5 个 AR 装置，在公共机构和公共空间举办了一系列的辩论、讲座和讨论，我们还制作了一系列的展览，邀请建筑师们阐述崭新的想象。
事实上，你可以被邀请参加观察从图纸到增强现实和装置的一切。我们有像 MAIO 这样的建筑师，他们在加泰罗尼亚广场做了一个城市厨房的制作，主题是文化之间，在那里我们与英国艺术组合 Cooking Sections 准备了很好的饭菜，让我们思考以一种真正对抗气候变化的方式理解吃饭的重要性。我们也有"Aprofitem els Aliments"，这是一个平台，整个星期都在工作，从超市收集食物垃圾，为整个城市做一顿饭，让我们非常清楚地了解我们产生的物质浪费，以及我们吃饭的方式到消费和生存。我们相信，建筑也是食物，建筑是空气，建筑也是我们与信息和政治相关的方式。这些项目中有许多确实开启了巴塞罗那市的门或窗，无论从字面意义上还是从实际意义上来说。
Farzin 和 Júlia 开发的一个 AR 装置已经起到了示范作用，让人们更好地了解投资基金或不同租赁平台在巴塞罗那市和世界上任何其他城市发生的投机过程。我们如何真正让市民有能力发现和了解他们的城市周围正在发生什么？我们如何使他们能够了解并采取行动，这可能是这个艺术节最重要的元素之一。我们如何把这些议题拿到公共辩论中，拿到公共领域中，然后赋予公民、政治家和建筑师以不同的思考和行动？
我们所做的一些装置，实际上是将公民置于他们从未去过的地方。其中一个，事实上是 Antonio López 在该市占据多年的一处公共平台。他是一个来自权力、金钱和资本贵族的人，一个真正把奴隶制当作一种剥削方式的人。他的雕塑在 3 年前被拆掉了，但基座平台被留下了，而我们所做的是占据了这个平台。OJO studio 制作了一个装置，允许每个公民、朋友团体和集体去那里，讨论谁应该代表我们，谁真正有发言权。我们如何开始质疑那些我们有时认为理所当然的体系，即使他们自称民主，而实际上却是在压迫我们而不是解放我们？关于我们所做的 100 个项目，我还可以再谈 3 个小时。
我们还在设计中心 Design Hub 和巴塞罗那议定书上提出了一个宣言，这个宣言是由不同的发言人集体创立的，旨在试图理解什么是公共。我们从讨论公共空间开始，然后转向公共住房、公共基础设施、公共愿景，并继续讨论公共文化、公共教育和公共未来。此外，我们开设了一个展览，实际上是与密斯・凡德罗基金会共同组织的，关于在某种程度上涉及这些公共元素的项目，以及在过去 30 年中入围密斯奖的项目，这可以让我们了解哥本哈根或巴塞罗那等城市在过去几十年中如何通过建筑师的工作产生非凡创新的空间。我们希望并期待，从这个艺术节开始，大家将继续重新想象我们要如何共同生活，并产生新的创新和激进的实践空间。
邀请大家访问 Model. Barcelona 网站主页。明年见！
译者：吕震楠
